Mario Camus, 1984., Španjolska, 107'

100 godina od rođenja Francisca Rabala

Uloge: Alfredo Landa, Francisco Rabal, Terele Pávez, Agustín González, Ágata Lys, Juan Diego

Siromašna obitelj kmeta Pabla tijekom 1960-ih živi i radi na bogatom i izoliranom plemićkom imanju u Ekstremaduri, trpeći svakodnevna poniženja i okrutnost svojih aristokratskih gospodara. Iako je 20. stoljeće, atmosfera i odnosi među likovima duboko su feudalni. Djeca potajno sanjaju o opismenjavanju i bijegu u grad kako bi razbila obiteljsko ropstvo. Ionako bremenita situacija se dodatno komplicira kada u pretrpano kućanstvo stiže mentalno zaostali brat njegove supruge (Francisco Rabal), koji je zbog starosti izgubio posao. On je duboko povezan s prirodom i svojim ljubimcem – jastrebom.

Potresan, realističan, surov i duboko human film ekranizacija je istoimenog kultnog romana Miguela Delibesa (kao i Sporni glas gospodina Caya), izraženo socijalno kritičani jedan najvažnijih filmova u povijesti španjolske kinematografije. Alfredo Landa i Francisco Rabal podijelili su nagradu za najboljeg glumca na Filmskom festivalu u Cannesu, gdje je dobio i Posebno priznanje žirija.

„Spomenik španjolskoj kinematografiji i nezaboravno svjedočanstvo o ljudskom dostojanstvu.” (El País);

„Surova ljepota i glumačke izvedbe čine ovaj film apsolutnim remek-djelom.” (Fotogramas);

„Jedan od najpotresnijih prikaza klasnog ugnjetavanja ikada snimljenih.” (Variety).

Danilo Marunovic, Crna Gora, 2025., 50'

Ovaj dokumentarno-igrani esej istražuje fenomen i kulturni utjecaj legendarne televizijske serije Đekna još nije umrla, a ka' će ne znamo Živka Nikolića na crnogorsko društvo i mentalitet kroz desetljeća.

Prikazuje se u organizaciji Zajednice Crnogoraca Split.

Carlos Saura, 1999., Španjolska / Italija, 105'
Uloge: Francisco Rabal, José Coronado, Maribel Verdú, Eulàlia Ramon, Dafne Fernández, Juan Luis Galiardo

100 godina od rođenja Francisca Rabala

U svojim posljednjim godinama života u egzilu u Bordeauxu, slavni i ostarjeli španjolski slikar Francisco de Goya, gluh i bolestan, prisjeća se svoje burne prošlosti, mladosti, strastvene ljubavne veze s vojvotkinjom od Albe i užasa rata koji su inspirirali njegova djela. Vizualno raskošan, ekspresivan, snovit, dramatičan i visoko i stiliziran film osvojio je pet nagrada Goya (koje su, naravno, tako nazvane upravo premaFranciscu de Goyi), a posebno je čuven po svojoj revolucionarnoj fotografiji koju je radio slavni Vittorio Storaro. Carlos Saura je kroz specifičnu scenografiju i osvjetljenje pokušao doslovno oživjeti Goyine slike na ekranu, pretvarajući film u pokretno platno.

„Vizualni trijumf Carlosa Saure i Vittorija Storara koji oduzima dah.” (El Mundo);

„Francisco Rabal pruža veličanstvenu i hipnotizirajuću interpretaciju genija na samrti.” (Variety);

„Film koji uspijeva ući u samu srž umjetničkog ludila i stvaralaštva.” (Fotogramas).

Maryam Touzani, 2025., Maroko / Francuska / Španjolska / Belgija / Njemačka, 100'
Uloge: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane

Originalni naslov filma, Calle Malaga, se odnosi na stvarnu, kultnu ulicu u Tangeru koja služi kao mikrokozmos za kulturalno prožimanje Europe i AfrikeTopla je to, emotivna i na trenutke iznimno duhovita duhovita drama o starenju, tvrdoglavosti, očuvanju dostojanstva i neočekivanoj novoj ljubavi u kasnoj životnoj dobi, a dodiruje se univerzalnih tema nestanka zajednica i materijalne nesigurnosti.

79-godišnja Maria više od četrdeset godina živi sama u Tangeru, u stanu prepunom uspomena, antiknog namještaja i cvijeća. Njezin život duboko je isprepleten s lokalnom zajednicom i susjedstvom. No, njezina netom razvedena kći, vlasnica stana, želi prodati nekretninu, a majku smjestiti u dom za umirovljenike. Maria je, pak, odlučna da otkupi vlastiti dom, i unutar njega otvara ilegalni, improvizirani kafić za lokalno stanovništvo i pronalazi kreativne načine za zaradu.

Ključni dio njezine borbe postaje ponovno okupljanje predmeta koji su činili njezin život.

Film na kraju ostavlja snažnu poruku o tome da dom nisu samo četiri zida, već uspomene i ljudi koji nas okružuju, te da nikada nije kasno za novi početak.

Alejandro G. Iñárritu, 2026., SAD, 128'

Uloge: Tom Cruise, John Goodman, Sandra Hüller, Sophie Wilde, Jesse Plemons, Emma D'Arcy, Riz Ahmed, Michael Stuhlbarg, Alejandro Gonzalez Inarritu

Radnja ova apsurdističke crne komedije i satiričnog filma katastrofe prati ekscentričnog naftnog tajkuna Diggera Rockwella koji, nakon što jedna od njegovih bušotina na Grenlandu izazove globalnu ekološku katastrofu, pokušava sebe prikazati kao spasitelja čovječanstva. To je film katastrofe, ali katastrofa u njemu nisu ni vanzemaljci, ni kometi ni zombiji, već mi sami. Ljudi. Film je jako polarizirao kritiku, najviše oko teme iznenađujućeg preokreta o kojem, dakako, nećemo reći ništa, ali sigurno je da već sada predstavlja najkontroverzniji film kako Iñárritua, redatelja s jednom od najimpresivnijih filmografija suvremenog filmskog svijeta, tako i Toma Cruisea, za kojeg je ovo  radikalan žanrovski zaokret nakon dugog niza akcijskih i blockbuster uloga u proteklom desetljeću.Snimljen je u VistaVisionu, analognom procesu visoke razlučivosti koji je u posljednje je vrijeme ponovno stekao popularnost, s obzirom na to da su tom tehnikom snimljeni i filmovi poput Brutalist i Jedna bitka za drugom.

„Točno znam takav tip”, kaže Iñárritu o Diggeru. „Stvarnost nam daje događaje, ali imaginacija nam omogućuje da se u njima prepoznamo. Doslovno, ovo je film o nama. Vrti se oko tri drevne sile, a to su pohlepa, moć i odgovornost.”

Richard Linklater, 2003., SAD / Njemačka, 109'
Uloge: Jack Black, Joan Cusack, Mike White, Sarah Silverman, Miranda Cosgrove, Joey Gaydos Jr., Kevin Clark, Rebecca Brown, Robert Tsai, Maryam Hassan

Neuspješni, ali strastveni rock glazbenik, nakon što je izbačen iz svog benda, lažno se predstavlja kao zamjenski učitelj u strogoj privatnoj osnovnoj školi. Neznajući, realno, raditi ništa osim sviranja, od svojih darovitih učenika potajno stvara vrhunski rock sastav kako bi pobijedio na lokalnom natjecanju. Ovaj urnebesno smiješan, energičan, topao i nevjerojatno zabavan obiteljski film jedan od najuspješnijih i najvoljenijih filmova u karijeri Jacka Blacka i Richarda Linklatera, i postao je instantn pop-kulturni klasik, toliko uspješan da je dobio i svoju broadwayjsku verziju kao mjuzikl. Sva djeca u filmu zapravo su glazbenici koji su sami svirali svoje instrumente na snimanju, a Jack Black je osobno snimio video-molbu članovima grupe Led Zeppelin kako bi dopustili korištenje njihove pjesme u filmu

 „Jack Black pruža ulogu života u ovoj neodoljivoj eksploziji rock energije.” (Rolling Stone);

„Pametna, topla i beskrajno šarmantna komedija za sve generacije.” (The New York Times);

„Linklater stvara vrhunsku zabavu koja posjeduje stvarno i iskreno srce.” (RogerEbert.com).